Nicolas (ned photographie)

Mon apprentissage de la photographie

Six ans d'autodidacte, et ça a commencé par la nuit.

Je faisais des centaines d'heures de photo nocturne dans les rues de Lyon, en poses de deux minutes, jusqu'à six heures du matin. C'est ce travail qui m'a fait connaître, et la ville de Lyon m'a remis une récompense pour ça, des années plus tard.

Sur cette période j'ai fait des centaines de milliers de photos, et j'en ai gardé deux cents...Rien d'autre. Cette exigence-là ne m'a pas quittée : aujourd'hui encore, je préfère livrer peu de photos, mais celles qu'on retient.

Mes préférences dans le métier de photographe

L'humain, sans hésiter. Je me pose la même question depuis des années : comment donner cette sensation de sourire à quelqu'un qui se voit en image. C'est précieux, parce que la société nous fait souffrir de notre image, et beaucoup de gens arrivent devant l'objectif en s'excusant presque d'être là.

Mon travail commence à ce moment-là. Il y a tout un ensemble de leviers, dans la façon de parler, de diriger, de placer quelqu'un, qui font qu'il redevient lui-même. Les gens ne les voient pas, ils retiennent juste que c'était détendu. C'est d'ailleurs ce qui revient le plus dans les retours qu'on me fait : l'approche, la détente, et la qualité du résultat.

Ce que je préfère, c'est le moment où quelqu'un découvre ses photos et se trouve bien.

Mes influences artistiques

Le cinéma, avant tout. Ça va du Marvel aux films de Sergio Leone, pour le travail des filtres et de la lumière. La musique compte beaucoup aussi, et mes contemporains encore plus : c'est un métier où on s'améliore tous les jours, où on cherche à se perfectionner en permanence.

Ce que j'aimerais atteindre, c'est la colorimétrie du cinéma, le color grading. En photographie c'est un peu plus simple, alors je complexifie ma gestion de la lumière petit à petit. Ce n'est pas un argument que je vends au client, c'est un défi personnel : arriver à une lumière juste, un peu comme un assaisonnement très fin en cuisine.

A propos de moi

Je crée des visuels pour les entreprises et les particuliers qui veulent des images au style cinéma, avec une lumière travaillée.

Le style cinéma, c'est d'abord la gestion de la lumière. Là où on ferait la photo que donne l'appareil, je la construis, je travaille les couleurs, et il y a derrière chaque image un ensemble de choses que personne ne remarque consciemment : la peau retravaillée, l'équilibre des teintes, la couleur qu'on ne voit pas, celle qui est un peu cachée. C'est fait pour.

En entreprise, on met souvent un budget sur une prestation et on ne regarde pas trop le rendu. Je fonctionne à l'inverse, avec de la minutie sur des détails que le client ne verra jamais mais qui font toute la différence.

Sur une séance, c'est très détendu pour un rendu qui reste très professionnel. Ce contraste, c'est ce que les gens retiennent. Je m'adapte beaucoup à la personne en face, un peu caméléon.

Je travaille depuis un studio de 100 m² à Lyon 2e, à deux pas de Bellecour, et je me déplace dans toute la région. Mariage, portrait, corporate, famille, grossesse, couple, événementiel d'entreprise, reportage industriel, suivi de chantier, culinaire, affiche de spectacle, podcast, vidéo. J'anime aussi des stages photo et une communauté de photographes lyonnais.