Simon chatteleyn

Mon apprentissage de la photographie

De manière autodidacte d'abord, en expérimentant beaucoup, en ratant encore plus. Puis en me formant sérieusement à la direction artistique, à l'éclairage studio et à la colorimétrie. De la street photo, à la photo de mode, en passant par la photo de concert et les portraits intimes ou pas, j'ai touché à pleins de domaines qui ont affuté mon oeil et ma retouche. Ma reconversion n'a pas été un coup de tête : j'ai mis plusieurs années à construire les bases techniques avant de me lancer professionnellement. Mon background dev m'a aidé à comprendre vite la logique des outils, mais la lumière, ça s'apprend sur le terrain.

Mes préférences dans le métier de photographe

Le moment où quelqu'un qui déteste être photographié se détend et oublie l'appareil. C'est là que les vraies images arrivent. J'aime aussi la phase amont : comprendre qui est la personne, ce qu'elle construit, ce qu'elle veut transmettre. La prise de vue n'est que l'aboutissement d'un travail de réflexion plus long.

Mes influences artistiques

Mes références sont délibérément éclectiques, parce que je crois qu'un œil se construit par accumulation et par frottement entre des univers qui n'ont pas forcément vocation à se parler.
Le cinéma est ma référence principale en matière de lumière et d'atmosphère. Denis Villeneuve pour la façon dont chaque plan est une intention, pas une illustration. Ridley Scott pour sa capacité à construire des univers immédiatement reconnaissables, où la lumière est un personnage à part entière.
En musique, mes influences sont volontairement aux antipodes : le prog rock et le stoner doom pour la densité et la construction en couches, le hip hop et le rap pour le rythme et l'économie de moyens, le jazz pour l'improvisation dans un cadre structuré, la musique électronique pour le travail sur la texture et l'espace. Cette diversité se retrouve dans ma façon d'aborder un shooting : il y a une structure, et dedans, de la place pour l'imprévu.
En peinture, les surréalistes m'ont appris que la réalité n'est qu'un point de départ, et les impressionnistes que la lumière n'est jamais fixe, elle est toujours en train de changer, et c'est précisément ce moment fugace qui compte.
En photographie enfin, mes influences vont d'Avedon pour la frontalité et la puissance du portrait épuré, à Alex Webb pour la complexité compositionnelle et la couleur saturée, de Saul Leiter pour la poésie du flou et des reflets, à Elizaveta Porodine pour la direction artistique radicale. Des univers très différents, mais qui partagent tous une exigence : chaque image doit avoir une raison d'exister.

A propos de moi

Je suis photographe portraitiste et directeur artistique, basé à Nantes. Avant ça, j'ai passé 15 ans comme développeur informatique pour des entreprises comme Decathlon, OVH ou la SNCF. Ce n'est pas un détail anecdotique : ça a profondément façonné ma façon de travailler. J'arrive sur un projet avec une logique de résolution de problème, pas juste un appareil photo sous le bras.En parallèle, j'ai une vingtaine d'années de pratique musicale et plusieurs albums à mon actif. La composition, le rythme, la construction d'une atmosphère: tout ça se retrouve dans mes images.