Valentina

Mon apprentissage de la photographie

Ma première approche de la photographie a eu lieu pendant mon enfance, à travers l'appareil argentique de mes parents.
Je suis autodidacte depuis l'âge de 6 ans, en lisant des livres, en testant et en expérimentant.
À l'âge adulte, j'ai commencé à suivre des stages et des masterclasses sur des sujets spécifiques, également dans l'idée de faire connaissance avec d'autres personnes passionnées de photographie.
Et à ce jour, mon approche est la même :
1) réfléchir avant la prise de vue, penser à la composition, au cadrage
2) capturer un instant, une émotion, avec une approche instinctive plutôt que de chercher à créer une pose.
3) la créativité se situe au stade de la prise de vue et non de la post-production.
4) la post-production ne sert qu'à limer les petites imperfections, pas à créer ou déformer la photo.
5) La photographie a le pouvoir de raconter une histoire, de transmettre des émotions, mais pour ce faire, il faut être capable de se connecter émotionnellement et être réceptif au moment de la prise de vue.
Aujourd'hui, autant les appareils numériques permettent des prises de vue révolutionnaires, autant je n'abandonne pas l'approche (et l'appareil) argentique.

Mes préférences dans le métier de photographe

J'aime me mettre en phase avec ce que je photographie afin que mes clichés transmettent au mieux l'émotion. Ce n'est pas facile à faire, cela demande une forte empathie et une capacité d'écoute qui sait aller au-delà de sa propre perception de la réalité. sans l'exclure, mais en combinant les deux.
Lorsque je réalise une séance photo, le moment le plus magique est celui où la personne photographiée sourit et s'enthousiasme en regardant la photo : c'est ma plus grande satisfaction !
Lorsque je fais une exposition de photos, le moment magique est celui où une personne est tellement émue par une de mes photos qu'elle veut la voir tous les jours chez elle.
Lorsque je donne un cours de photographie, mon moment préféré est celui où les participants repartent heureux de ce qu'ils ont appris.
En bref, pour résumer, lorsque mes photos suscitent une émotion, j'ai tout gagné !

Mes influences artistiques

Tant de photographes m'ont inspiré, mais ceux qui m'ont aussi le plus ému sont peut-être les suivants :
- Vivian Meyer
- Henry Cartier Bresson
- Letizia Battaglia
- Marc Riboud

Pour résumer ma pensée photographique, je vous laisse quelques citations de grands photographes :
1. Photographier c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’oeil et le coeur. – Henri Cartier-Bresson

2. S’il n’y a pas d’émotion, s’il n’y a pas un choc, si on ne réagit pas à la sensibilité, on ne doit pas prendre de photo. C’est la photo qui nous prend. – Henri Cartier-Bresson

3. Cela fait partie du travail du photographe de voir plus intensément que la plupart des gens. Il doit avoir et garder en lui quelque chose de la réceptivité de l’enfant qui regarde le monde pour la première fois ou du voyageur qui pénètre dans un pays étrange. – Bill Brandt

4. Photographier, c’est une attitude, une façon d’être, une manière de vivre. – Henri Cartier-Bresson

A propos de moi

Ancienne danseuse, ancienne cadre supérieure dans le secteur financier, mais amoureuse de la photographie depuis toujours.
Aujourd'hui, je suis photographe professionnelle spécialisée dans la photographie de danse et d'événements et, plus généralement, dans la capture des émotions en mouvement.
Cela s'applique également aux portraits ou aux prises de vue commerciales. Pour moi, l'important est de capturer ce qui donne de l'âme et de l'émotion, ce qui fait la différence.

Les services que je propose sont les suivants :
- services photographiques
- cours de photographie
- expositions de photos avec vente de tirages d'art en édition limitée, signés et numérotés